Machado não só conversava com o leitor. Ele o agarrava pelo colarinho, o sentava à força na cadeira e o obrigava a assistir à autópsia do romance que ele mesmo estava escrevendo. E ele fez isso mais de um século antes de essa prática virar moda.

Quer escrever como os grandes? Nosso guia sobre discurso indireto livre mostra como entrar na mente do personagem. Veja a técnica em ação e domine a prosa.

Descubra como Jorge Luis Borges constrói universos críveis usando falsas referências e precisão acadêmica. Uma análise profunda de "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius" para escritores.

Hoje, vamos falar sobre a lapidação do olhar: a arte de revisar a própria crônica. Existe um mito romântico de que o grande texto nasce pronto, num "primeiro jato" de pura inspiração. Esqueça isso. A escrita é o ato de colocar as ideias no papel.

Hoje, vamos atuar como sommeliers literários e degustar quatro dos principais "sabores" do gênero. Conhecê-los é fundamental para você descobrir qual deles mais combina com seu tempero, com sua forma de ver e sentir o mundo.

Hoje vamos falar daquele que talvez seja o truque mais delicioso e perigoso da ficção: o narrador não confiável. Sabe do que estou falando? Daquela voz que te pega pela mão, jura que vai te mostrar a verdade e, no meio do caminho, te apunhala pelas costas com um sorriso no rosto.

O que guia a sua mão? Por que, para contar uma história, um autor escolhe um formão delicado enquanto outro opta por uma marreta? A resposta é o que vamos discutir hoje. Este post é a ponte entre a técnica e a alma.

O desafio de hoje é um clássico. Temos uma cena com uma carga emocional forte: um personagem, Jonas, acaba de receber a notícia da demissão por telefone. O texto original é claro, direto e funcional. Ele conta ao leitor exatamente o que Jonas está sentindo. Mas... será que poderíamos fazer o leitor sentir junto com ele?

A escolha do ponto de vista narrativo é, talvez, a decisão mais fundamental que você tomará. Ela define as regras do jogo com o leitor. O que ele pode saber? De quem ele pode saber? Quão perto ele chegará da verdade de uma personagem?

Bem-vindos à estreia da nossa nova série, "Biscoitos". Aqui, vamos abrir as portas do nossa cozinha para explorar, na prática, os desafios reais do ofício. O objetivo não é analisar a teoria, mas aplicar um pouco de tempero na primeira versão de um texto competente, mas ainda sem todo os sabores.

Muitos acreditam que a crônica, por sua aparente espontaneidade, brota pronta, num estalo de inspiração. Isso é um mito. A melhor espontaneidade é aquela cuidadosamente construída. Por trás de um texto que flui, que emociona e que parece uma conversa despretensiosa, existem instrumentos de precisão sendo manejados com maestria.

Vamos falar de uma das ferramentas mais poderosas e, paradoxalmente, mais perigosas da sua caixa: a Descrição. Perigosa porque, quando mal utilizada, ela é o caminho mais curto para o bocejo do leitor. Mas, quando dominada, é a mágica que transforma palavras em mundos palpáveis.

O leitor não quer uma aula; ele quer uma experiência. Ele não quer que você conte que a protagonista teve uma infância difícil; ele quer sentir o peso dessa infância nas ações dela, agora. E é para isso que serve uma das ferramentas mais elegantes e incompreendidas da nossa caixa de ferramentas: o flashback.

Vamos mergulhar em como os grandes mestres constroem e sustentam o suspense, a ameaça e o desejo ao longo de uma cena inteira, transformando conversas banais em campos minados.

Você pode ter a observação mais genial do mundo (a alma) e a estrutura mais elegante (o esqueleto), mas se a sua crônica não tiver uma voz própria, ele será como um pássaro perfeitamente montado que jamais canta. A voz do cronista é sua assinatura, sua impressão digital no universo.

Se em nossa última aula definimos que a verossimilhança é o pacto de credibilidade. Hoje vamos falar sobre o motor que faz esse pacto andar: a Ação. Ninguém se engaja com uma história onde o protagonista não faz nada, o leitor se engaja com o que ele faz.

Hoje, vamos falar de uma das ferramentas mais sofisticadas e, arrisco dizer, sádicas do arsenal de um escritor: a Distância Narrativa. Pense nela como o controle de zoom de uma câmera. O autor pode te colocar no colo do personagem, fazendo você sentir o cheiro do medo dele, ou pode te afastar quilômetros, mostrando a cena toda como um deus entediado que observa um formigueiro.

Como Criar Mundos Críveis: A Lição de A Metamorfose. Aprenda a usar a verossimilhança na literatura para tornar suas histórias inesquecíveis, mesmo as mais fantásticas.

Vocês já devem ter ouvido isso mil vezes, né? É quase um mantra. "Não diga que a personagem está triste, mostre-a chorando." "Não diga que o dia está frio, mostre a fumaça saindo da boca das pessoas." É um ótimo conselho, sem dúvida. Mas... e se eu dissesse que um dos maiores gênios da nossa literatura adorava quebrar essa regra com um sorriso cínico no rosto?

Uma análise profunda, frase a frase, de um texto de Clarice Lispector. Descubra como a estrutura da prosa pode ser mais poderosa que a própria história.